Как делать арты в фотошопе

Содержание
  1. Общие принципы создания рисунка в photoshop
  2. Подготовка
  3. Цвет
  4. Поехали:
  5. Алло-Алло-Трррава
  6. Фон
  7. Последние штрихи
  8. Финал
  9. Сделать арт из фото онлайн
  10. Как происходит трансформация картинки в арт
  11. Лучшие онлайн-сервисы, чтобы сделать арт из фото
  12. Popartstudio.nl — студия поп-арт эффектов
  13. Funny.pho.to переведёт фото в нарисованную картину
  14. 7 лучших приложений трансформации обычного фото в арт
  15. Deep Art Effects
  16. Оба приложения Avatar Creator и MomentCam Cartoons используют ваше сэлфи фото для создания мультяшного и карикатурного образа
  17. Cartoon Photo Editor
  18. Art Filter Photo Editor
  19. Заключение
  20. Превращаем фотографию в рисунок в Photoshop
  21. Шаг 1
  22. Шаг 2
  23. Шаг 3
  24. Шаг 4
  25. Шаг 5
  26. Шаг 6
  27. Шаг 7
  28. Шаг 8
  29. Шаг 9
  30. Шаг 10
  31. Процесс рисования портрета по фотографии используя Фотошоп
  32. Кисти
  33. Рисуем основу
  34. Базовые настройки кисти
  35. Теперь уменьшите рисунок
  36. Блестящие глаза
  37. Брови
  38. Наложим немного красного на…
  39. Рисование волос
  40. Воспользуйтесь пальцем!
  41. Тени
  42. Детализация волос
  43. Тонкие волосики
  44. Используем размытие!
  45. А теперь осветлим их!
  46. Финальный блеск
  47. Рисование кожи
  48. Вводим новые элементы
  49. Одежда
  50. Свет
  51. Как создать сказочный коллаж в Photoshop • ARTshelter
  52. Шаг 11
  53. Шаг 12
  54. Шаг 13
  55. Шаг 14
  56. Шаг 15
  57. Шаг 16
  58. Шаг 17
  59. Шаг 18
  60. Шаг 19

Общие принципы создания рисунка в photoshop

Как делать арты в фотошопе

Доброго времени суток! Меня зовут Дмитрий. Живу в славном городе Москва. Студент Российской Академии Правосудия.

И так, хочу предоставить обзорный урок по рисованию в photoshop, на примере своей работки. Сразу скажу, что художник я скажем так от слова очень худо и урок рассчитан на новичков. Подразумевается, что человек знает как работать со слоями, имеет базовое представление об инструментарии и интерфейсе photoshop.

Ну чтож, отбросим лирику и приступим к тварче..тьфу творчеству.

Подготовка

Перед тем как мы начнем непосредственно рисовать нужно основательно подготовиться. Во первых вы должны представить себе конечную картину. Основная проблема заключается в том, что рисуя в своей голове картинку, мы часто упускаем мелочи, а дьявол как известно в мелочах.

Следовательно, вы должны объективно отнестись к своей задумке и решить что именно вы хотите изобразить, как вы собираетесь это сделать, здраво оценить свои силы. Процесс создания чего-либо занимает не один и даже не несколько часов упорного труда. Так что если вы не готовы лучше не беритесь вообще.

Будет одно лишь сплошное разочарование.

Открываем свой фотошоп. Версия не имеет значения. У меня photoshop cs2.
Создаем новый документ:

Обзовите его как вам нравится, дальше размер – В идеале нужно рисовать на большом разрешении, в моем случае я выбрал 3000 на 3000 пикселей. Фуф, дальше нам надо выбрать кисть которой будем рисовать.

Продемонстрирую это на скриншоте, выбираем calligrphic brushes –> flat 7px. Изменяем диаметр на удобный нам. Размер зависит от того какого размера документ.

В данный момент нам нужны  тонкие но достаточно четкие линии. Мы будем рисовать набросок. Тут не надо ничего прорисовывать – просто схематичное изображение будущей работы.

Этого конечно можно не делать, но если вы серьезно намерены что-то изобразить то советую. Хотя это кому как удобнее.

ТВОРИМ!

Подготовка подошла к концу, набросок создан, на моем  примере это дерево. Теперь мы поговорим о цвете, источнике света, кистях.

Цвет

Вы должны определить в каких тонах хотите видеть картину, какие эмоции она должна передавать. Поэтому полезно намалевать себе основные цвета где-нибудь сбоку от картинки.

Старайтесь не использовать много разных цветов, плохо сочетающихся друг с другом, в конце концов, вы запутаетесь, забудете где и какой цвет применяли и это может очень затормозить процесс рисовки.

Лучше всего за основу взять три цвета – основной цвет, темный оттенок и светлый оттенок. Сейчас продемонстрирую:

И на основе этих цветов  рисовать.

Но цвета мало – должны быть еще контуры, которые будут подчеркивать и выделять объекты на картине:

Так же нужны полутона, которые будут соединять все остальные цвета. Полутон – он же градиент нужен для плавного перехода одного цвета в другой. В нашем случае возьмем основные цвета, поставим прозрачность на 50% и нарисуем их:

Всего этого более чем достаточно для работы на первых этапах. Смешивая все эти цвета, вы будете получать нужные и правильные оттенки. Почему это нужно делать в ручную? когда есть удобная шкала цветов? Отвечаю – довольно легко запутаться и выбрать не тот цвет, А при ручном смешивании вы всегда получите именно то, что нужно.

Вообще отдельное слово о модификаторах и других разных вкусностей photoshop'а – в данном случае (рисовании) они нам абсолютно не нужны. Не стоит так же менять вашу кисть. Вполне можно обойтись той кисточкой которой вы делали набросок, с той лишь разницей, что можно поменять размер кисти.

Далее – забудьте на время рисования о таком инструменте как ластик – он абсолютно бесполезен – у photoshop'а есть одно крупное преимущество перед рисованием в живую –  а именно ни одна ошибка на картине не может быть фатальной – вы всегда можете закрасить без особого ущерба, то что вам не понравилось. Ластик, конечно, понадобится, но в конце и немного для иных целей.

О dodge tool и burn tool – они нам тоже не понадобятся. Ровно, как и градиентные заливки и smudge tool. Все будем вырисовывать вручную.

Поехали:

Добавляем слой с основным фоновым цветом – кому-то, конечно, рисовать удобнее на белом полотне, но лучше сразу рисовать на предполагаемом фоне картины:

Теперь определитесь с источником света на картине: намалюйте себе лампочку или солнышко на предполагаемом источнике света.

Следующий этап: создаем новый слой и выбранными основными цветами начинаем грубо разукрашивать картину – на данном этапе важно разместить тени и свет. Дабы впоследствии было удобно работать.

Теперь, имея основные цвета можно продолжить работу над картиной, старайтесь не зацикливаться на одном участке, рисуйте всю картину сразу. Это очень важно, так как при работе сразу со всей картиной очень быстро можно понять, где совершил ошибку и безболезненно ее исправить.

Наше дерево уже приобрело форму, тени и свет. Я так же добавил еще один цвет – фиолетовый. Впоследствии был закрашен. Он оказался не нужен.

На данном этапе само дерево уже нарисовано и нам нужно уделить внимание деталям, ветвям и корням. Приближаем нужный участок объекта и начинаем его “подправлять” выравнивать цвет, тут особый разговор – применяем свои оттенки с прозрачностью и аккуратно подкрашиваем. Где требуется осветление – красим светлым цветом, обводим осторожно и аккуратно самым темным цветом контур.

И вот тут-то нам и пригодится ластик: понижаем hardness, opacity, flow до 50%, и начинаем убирать кляксы у контура объекта.

Вот – так сказать в действии;-) наше дерево;-) Итак с деревом закончили – переходим к другим не менее приятным вещам – а именно – начнем с травы.

Алло-Алло-Трррава

Итак, часто перед новичками ставится вопрос – как изобразить траву? ну ведь не прорисовывать же отдельно каждую травинку? К счастью нет. Сейчас мы сделаем кисточку  для травы. Это очень полезно и удобно – создавать свои кисти. Что нам для этого нужно…

Создаем новый документ, размер по вкусу, но то же правило – чем больше тем лучше (подойдет где-нибудь 500 на 500 px) на нем новый слой и на этом слое  черным начинаем рисовать пучок травинок.

Это самый сложный момент так как трава должна выглядеть именно сочной травкой а не макаронинами.

Вот это  – плохая травка! Это так рисовать не надо. Больше похоже на инопланетные водоросли.

Эта травка уже получше – но только тем что стала тоньше, можно сравнить с неухоженным огородом.

И вот она! герой нашего дня – заливная сочная травка, которую и коровке пожевать не стыдно.

Советую посмотреть побольше фотографий с травой или просто погулять и понаблюдать, дабы лучше ее нарисовать. Итак, теперь мы стали спецами по травке;-)

Продолжим. Теперь нам нужно сделать из этой травы кисть. Для этого идем в закладку Edit -> Define Brush Preset. В появившемся меню даем название своей травке и жмем окей. Все –  ваша кисть автоматически заменится на созданную. Можно побаловаться и порисовать. Но выглядит все  как то неестественно и неправильно – ощущение, что трава просто идет рядками.

Исправим это

Заходим по кнопке toggle the brushes pallete. Это очень хитрая кнопка -лично я ее долго искал;-) поэтому показываю скриншот, красным обведена эта кнопка. Итак, вы попали в настройку кисточки. Здесь очень много разных модификаторов, которые в совокупности могут дать нужный нам результат.

Brush tip shape – тут выставляем spacing на 50% – это как близко друг к другу будет расположена травка. Shape dinamics – тут выставляем Angle Jitter на 8% – это угол наклона в разные стороны вашей травки – важный аспект для нас так как трава же не стоит солдатиком.

Scattering – тут выставляем Scatter both axes 90% , Count – 4, Count Jitter – 80% – эти функции отвечают за интенсивность рисовки травки, и за расстояние друг от друга. Both axes подразумевает что при рисовании травы кисточкой она будет в случайном порядке располагаться рядом по осям x и y.

То бишь сверху-снизу, слева-справа ;-) Color Dinamics – выставляем foreground/background jitter на 100%, hue jitter на 3% – этот модификатор очень полезен так как заставляет кисть рисовать травку не одноцветной.

Other Dinamics – выставляем opatacity jitter на 20% и flow jitter на 40% – данный модификатор отвечает за степень прозрачности кисти.

Ну вот, наша кисть для травы готова! в идеале сделайте себе несколько кисточек, для большего разнообразия. Начинаем рисовать траву! Советую использовать несколько слоев для рисования. Нарисуйте один слой травы, затем добавьте новый слой с другим видом травки поверх старого.

Тут так же пригодится ластик для подчистки , dodge и burn tool для осветления и затемнения участков.

Лучше всего использовать эти модификаторы с крупными круглыми кистями с низким hardness (20-30%) и exposure на 8 – 20% Так же очень полезен в данном случае модификатор smudge tool c маленьким диаметром кисти и высокими настройками hardness и strength (50 – 80%) Этот инструмент полезен для создания реалистичных краев травушки. Можно “вытягивать” свою травку, создавать  реалистичные границы. Например, если у вас с обрыва свисает трава то это можно сделать благодаря этому инструменту.

Фон

Рисование фона не такой сложный процесс как кажется. Единственное нужно просто потренироваться. При создании фона используйте крупные (огромные) “воздушные” кисти, впринципе вы можете сами нарисовать кисти себе, как я показывал раннее на траве. Так же рисуйте полупрозрачными кистями. Аккуратно смешивайте цвета.

Потом добавляйте затемненные участки и кромки светлых контуров –  для того чтобы подчеркнуть линии вашего небосвода. Хорошая мысль будет использовать несколько слоев. Поиграйтесь с режимом смешивания и степени прозрачности слоев чтобы достигнуть нужного вам результата. Сразу предупреждаю, что в данном примере под фоном я подразумеваю только небо.

Покажу отдельно тот фон что у меня получился.

Последние штрихи

Несмотря на то, что вроде все нарисовано, картинка мне очень ненравилась ..почему? потому-то дерево на таком фоне очень резко выделялось. Из-за чего это получилось? Из-за контуров.

Во время рисования резкие контуры были нужны.. Но теперь мы должны максимально красиво “интегрировать” наше дерево с фоном. Как этого добиться? Размыть и подчистить контуры и осветить края.

Покажу это на отрезке ветки.

Вот! теперь контуры мягко сливаются с фоном, придавая картинке сказочность и тепло.

Финал

Ну вот мы плавно перешли к финалу. Еще чуточку попотев над картинкой, показываю финальный вариант:

Illusion of gaya. На работу ушло 19 часов..рисовалось под Robert Miles – Everyday life. Картинка уменьшена в три раза по сравнению с оригиналом. Надеюсь что данный обзорный урок окажется для вас полезным.

Счастья, удачи и творческих успехов всем!!!

Источник: https://render.ru/ru/d.mitrofanov/post/12354

Сделать арт из фото онлайн

Как делать арты в фотошопе

Хотите быстро создать арт из фотографий онлайн, не прибегая к помощи художника? Сегодня это можно сделать при помощи приложений на ПК или смартфоне, где за пару кликов вы получите красивый рисунок из собственной фотографии.

Ваши друзья определённо найдут сходство и оценят ваш новый цифровой образ. В данном материале я представлю вниманию читателя онлайн-сервисы, позволяющие сделать арт из фото, перечислю их особенности и расскажу, как с ними работать.

Популярность мобильных приложений «Prisma», «Mlvch», «Ultrapop» и других аналогичных программ, использующих нейросети для трансформации пользовательских фото в художественные картины популярных стилей прошлого, инспирирует разработчиков на создание сетевых инструментов, способных выполнять схожие операции.

Как происходит трансформация картинки в арт

Сервисы, позволяющие получить арт из картинки, довольно просты, удобны в работе, работа с ними интуитивно-понятна, и не создаст каких-либо проблем даже у новичка.

Алгоритм работы с указанными ресурсами выглядит следующим образом: вы переходите на ресурс, выбираете шаблон того, как должно выглядеть ваше фото после трансформации. В зависимости от специфики сайта представлены шаблоны различных художественных стилей и работ известных художников – импрессионизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, Дали, Пикассо, Кандинский и др.

После выбора стиля вам предлагают загрузить ваше фото на ресурс с помощью кнопки «Upload» (Загрузить). После загрузки выбираете поле для обработки вашего изображения (всё фото или его часть), затем жмёте на кнопку запуска процесса трансформации изображения, и через несколько секунд получаете результат.

Если качество вас устроило, тогда жмёте на «Сохранить» (Save, Download) и загружаете картинку к себе на ПК.

Лучшие онлайн-сервисы, чтобы сделать арт из фото

Рассмотрим список сервисов для создания рисунка из фото в режиме онлайн.

Popartstudio.nl — студия поп-арт эффектов

Нидерландский сервис popartstudio.nl предлагает вам трансформировать ваши фото в изображения стиля поп-арт. В частности, в духе работ известного художника Энди Уорхола. Механизм работы с сервисом стандартен для инструментов данной направленности, при этом указанный ресурс оставляет небольшой логотип внизу трансформированного изображения.

Для работы с сервисом выполните следующее:

  1. Перейдите на сайт popartstudio.nl;
  2. Выберите понравившуюся вам картинку;
  3. Нажмите на кнопку «Browse», укажите ресурс путь к нужному фото, а затем нажмите на «Загружать»;
  4. Теперь вновь кликните на вкладку «Поп Арт» сверху, и выберите нужную картинку-шаблон;
  5. Ваша фотография будет трансформирована в выбранном вами ключе;
  6. При необходимости произведите ряд корректирующих настроек с помощью параметров слева от фото;
  7. Для сохранения результата наведите курсор на фото, нажмите правую клавишу мыши, и выберите «Сохранить изображение как».

Рекомендую: Cделать слайд-шоу из фотографий с музыкой бесплатно онлайн.

Funny.pho.to переведёт фото в нарисованную картину

Данный сервис funny.pho.to предлагает превратить ваше фото в настоящий художественный арт-шедевр всего за пару кликов. Последовательность операций шаблонна для сервисов данного плана:

  1. Переходите на ресурс funny.pho.to;
  2. Выбираете нужный скетч рисунка из представленных на странице;
  3. Загружаете нужное фото с компьютера;
  4. Просматриваете результат;
  5. Если понравился, тогда нажимаете на кнопку «Сохранить и поделиться» — «Скачать» справа, наводите курсор на появившееся изображение, кликаете на правую кнопку мыши, и выбираете «Сохранить изображение как».

Данный онлайн-сервис обладает абсолютно простым инструментарием для трансформации вашего фото в арт. Для этого выполните следующее:

  1. Перейдите на сервис ru.photofacefun.com;
  2. В списке артов выберите понравившийся вам и кликните на него (представлено больше сотни шаблонов различных артов);
  3. В открывшемся окне нажмите на «Browse» и загрузите на ресурс нужное вам фото;
  4. Выделите всё фото (или его часть), и нажмите на «Далее»;
  5. Просмотрите полученный результат, и нажмите на «Скачать» для сохранения его на ваш компьютер.

Англоязычный сервис lunapic.com позволит вам сделать арт из множества представленных на сервисе шаблонов. При этом он обладает рядом приятных особенностей: с помощью полоски регулирования можно отследить все произведённые изменения, вы можете просмотреть анимацию изменений, а также использовать разнообразный инструментарий графического редактора (строка инструментов слева).

Для работы с сервисом выполните следующее:

  1. Перейдите на сервис lunapic.com;
  2. Выберите один из представленных на выбор скетчей, нажмите на кнопку «Browse» и загрузите на ресурс нужное фото;
  3. Просмотрите результат (при необходимости используйте инструменты сверху для просмотра изменений);
  4. Нажмите на «Save» внизу для сохранения результата.

Простой англоязычный сервис snapstouch.com позволяет превратить ваше фото в изображение, нарисованное карандашом или красками, обозначить контуры объекта на рисунке, выполнить ряд других похожих эффектов.

Чтобы воспользоваться возможностями данного сервиса выполните следующее:

  1. Выполните переход на сайт snapstouch.com;
  2. В самом верху экрана выберите тип трансформации, который вам нужен (Sketch – эскиз, Pencil Sketch – эскиз карандашом, Painting — краски, Drawing — черчение, Outline — абрисы, контуры, Color Effect – эффекты цвета);
  3. Выбрав нужный эффект нажмите на «Browse» — «Upload» справа и загрузите на ресурс нужное фото для трансформации;
  4. Нажмите на «Draw» справа для начала трансформации фото;
  5. Просмотрите полученный результат. Если всё устроило, нажмите на кнопку «Download».

7 лучших приложений трансформации обычного фото в арт

Совсем необязательно находится перед монитором ПК, чтобы быстро превратить фото в качественный рисунок. Ниже вы найдёте обзор 6 интересных приложений, которые позволяют сделать арт из фото на вашем iPhone или Android-устройстве.

Важный момент для всех программ: играйте с различными настройками, чтобы получить арт, который понравится именно вам. Порой приложение может не выдать хороший результат с самого начала, но обладает достаточно гибкими опциями, чтобы порадовать самый притязательный взгляд.

В приложении на Андроид Pencil Sketch есть 6 стилей рисования, можно переключаться между цветным и чёрно-белым вариантом исполнения, а также регулировать степень влияния эффекта. Кроме того, в приложении есть встроенный редактор для рисования.

Обязательно используйте фотографию хорошего качества – если ваша сэлфи-камера далека от идеальных фото, то результат вас может серьёзно опечалить, хотя само приложение работает на достойном уровне.

Deep Art Effects

Программа на Андроид Deep Art Effects представляет из себя набор эффектов, которые вы можете применить к любой фотографии. В результате вы можете сделать из фото рисунок, похожий на картины Дали, Ван Гога, Леонардо и прочих известных художников. Также можно регулировать интенсивность эффекта, чтобы получить оптимальный результат финального изображения.

Из плюсов: приложение бесплатное, есть 30+ стилей и эффектов, работает достаточно быстро. В Pro-версии изображения получаются в разрешении Full HD, а также отсутствует реклама. Хотя и обычная версия создаёт действительно интересные арты. Как заявляют разработчики: «Это место, где шедевры происходят прямо из ваших фотографий».

Приложение PicsArt доступно на обоих платформах: Андроид и iOS.

Оба приложения Avatar Creator и MomentCam Cartoons используют ваше сэлфи фото для создания мультяшного и карикатурного образа

Вы можете выбирать стиль отрисовки в Avatar Creator, выбирать из нескольких вариантов эмоций, глаз, овалов лица, причёсок, добавлять очки, серьги и другие мелочи. Также приложения генерируют для вас интересные стикеры, которые можно использовать в социальных сетях. В Mirror немного более приятный интерфейс и стиль отрисовки, но стоит оценить оба приложения.

Cartoon Photo Editor

Одно из популярных приложений Cartoon Photo Editor на Андроид и iOS делает очень качественные рисунки, но с парой больших минусов. В нём очень много рекламы, и почти сразу же при первом открытии можно случайно оформить платную подписку. Тапайте по экрану аккуратно, иначе, в спешке пропуская рекламу, можно оформить платную подписку на год за 2 клика.

В библиотеке доступны десятки разных стилей рисунка, а также более 10 ползунков настроек для каждого из них. Делать арт из фотографий можно действительно играючи, но реклама всплывает почти после каждого шага. С другой стороны – 200 руб. в месяц, и она перестанет вам мешать.

Art Filter Photo Editor

Art Filter Photo Editor — это фоторедактор с большим количество эффектов преображения фото в рисунок. Можно создавать арты в различных стилях: живопись, поп-арт, мультяшный стиль и многое другое. Т.к.

это фоторедактор, то вы сможете менять цвета, работать с настройками изображения, добавлять или убирать некоторые элементы по своему усмотрению. Также имеются расширенные настройки для ретуши и работы с лицами.

Обязательно обращайте внимание на список других похожих приложений, который вам предлагает Google Play или AppStore. Порой таким образом можно найти приложение с похожим функционалом, но которое работает значительно быстрее, качественнее и с гораздо большим количеством функций.

Заключение

В данном материале мной было описано создание арт из фотоснимка в режиме онлайн, и какие сетевые сервисы нам в этом помогут. Среди перечисленных мной ресурсов неплохие результаты показывают ресурсы popartstudio.nl и lunapic.com, рекомендую воспользоваться их функционалом для превращения ваших лучших фото в прекрасные образцы изобразительного искусства.

Источник: https://it-doc.info/sdelat-art-iz-foto-onlajn/

Превращаем фотографию в рисунок в Photoshop

Как делать арты в фотошопе

В этом уроке вы научитесь превращать фотографию в произведение искусства. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, впервые открывшие Photoshop, смогли все повторить.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Для этого переходим File – Open (Файл – Открыть). Далее нам нужно проверить некоторые параметры документа:

  • Фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Для проверки переходим Image – Mode (Изображение – Режим).
  • Для получения наилучшего результата размер документа устанавливаем в пределах 2000-3500 пикселей по высоте/ширине. Для этого переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
  • Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, применяем к нему команду Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Слой из фона).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы меняли размер изображения, тогда в панели History (История) кликните по значку камеры, чтобы создать новый снимок. Затем установите Snapshot 1 (Снимок 1) как источник для архивной кисти.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его Painting_Medium _Details (Средние детали).

Шаг 4

Снова выбираем Art History Brush Tool (Архивная художественная кисть) (Y), устанавливаем значения Area (Диаметр) 500 пикселей, Tolerance (Допуск) 0, Style (Стиль) TightLong (Сжатая длинная). Затем выбираем мягкую кисть диаметром 10 пикселей и рисуем по всей фотографии.

Шаг 5

Добавляем маску слоя, которая скрывает слой целиком. Layer – Layer Mask – Hide All (Слои – Слой-маска – Скрыть все).

Шаг 6

Устанавливаем цвет переднего плана #ffffff, активируем инструмент Brush Tool (Кисть) (B), выбираем мягкую кисть и рисуем везде, где хотим проявить больше деталей. Можно использовать различные диаметры кисти.

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его Painting_Small _Details (Мелкие детали).

Шаг 8

Теперь выбираем Art History Brush Tool (Архивная художественная кисть) (Y), устанавливаем значения Area (Диаметр) 500 пикселей, Tolerance (Допуск) 0, Style (Стиль) TightLong (Сжатая длинная). Затем выбираем мягкую кисть диаметром 5 пикселей и рисуем по всей фотографии.

Шаг 9

Добавляем маску слоя, которая скрывает слой целиком. Layer – Layer Mask – Hide All (Слои – Слой-маска – Скрыть все).

Шаг 10

Устанавливаем цвет переднего плана #ffffff, активируем инструмент Brush Tool (Кисть) (B), выбираем мягкую кисть и рисуем везде, где хотим проявить больше деталей. Можно использовать различные диаметры кисти.

Процесс рисования портрета по фотографии используя Фотошоп

Как делать арты в фотошопе

От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал – внизу есть ссылка на страницу с уроком.

Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:

– Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B»);

– Smudge Tool (Инструмент «Палец»);

– Eraser Tool (Инструмент «Ластик» / Клавиша «E»);

– Polygonal Lasso Tool (Инструмент «Прямолинейное лассо» / Клавиша «L»);

Вам так же понадобится графический планшет. Я использую Wacom Intuos 3 и более, чем доволен им :-)

Давайте теперь возьмем фотографию какой-нибудь красивой девушки (я люблю карие глаза и темные волосы. Темные волосы легче рисовать…).

Для начала нарисуем контуры девушки небольшой красной кистью. Думаю, нет смысла рассказывать подробно об этом этапе. Просто создайте новый слой над фотографией, уменьшите прозрачность изображения на… в принципе, не важно на сколько – как вам больше понравится, и все.

Кстати говоря: я бы не советовал начинающим художникам рисовать блондинок или девушек с вьющимися локонами.

Кисти

Перед тем как начать, я хочу рассказать вам о кистях, которые я использую. Самые лучшие кисти, которые я когда-либо встречал – это кисти, созданные Дэном ЛюВизи (Dan LuVisi). Благодаря им я смог улучшить уровень своего мастерства. Вы можете скачать кисти по этой ссылке: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791.

Если вы зарегистрированы на deviantArt, пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.

Рисуем основу

Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:

Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light» (Мягкий свет).

Базовые настройки кисти

Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.

Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20%, а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.

Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.

На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.

Теперь уменьшите рисунок

Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека.

Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно», ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.

Блестящие глаза

Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.

Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента Smudge Tool (Инструмент «Палец»).

Брови

Для рисования бровей я использую инструмент Smudge Tool (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.

Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:

Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;

Threshold (Порог): 9598%;

Brush properties: active; Size-Jitter (Колебание размера) 0%Pen Pressure (Нажим пера).

Наложим немного красного на…

Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light» (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:

Теперь, когда я добавил красный тон, я могу слить оба слоя в один (слой лица/тела и слой мягкого красного цвета).

Рисование волос

Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… :-)

Воспользуйтесь пальцем!

Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи.

Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791.

Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом Smudge Tool (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.

Тени

Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!

Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.

Детализация волос

Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи :-)

Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала.

Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима).

Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B»), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.

Тонкие волосики

Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!).

Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею.

Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

Используем размытие!

Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу).

Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично.

Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow).

А теперь осветлим их!

Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80%, нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….

Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30%, к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!

Финальный блеск

Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.

Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.

Теперь давайте выберем инструмент Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / Клавиша «O») и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.

Рисование кожи

Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна.

На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).

Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.

Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! :-)

Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом.

Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной.

Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, Soft Light (Мягкий свет) или Overlay (Перекрытие).

Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! :-)

Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.

Лицо закончено.

Вводим новые элементы

Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной.

Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно.

Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.

Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую Image – Adjustments – Hue/Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).

Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.

Одежда

Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool (Инструмент «Палец») для того, чтобы сформировать складки и изменил цвет на более темный.

Следующим шагом я создал слой в режиме наложения Overlay (Перекрытие), выбрал дракона на свой вкус и расположим его произвольно на кимоно.

Я сдублировал дракона четыре раза и затем использовал инструмент Burn Tool (Инструмент «Затемнитель» / Клавиша «O») с кистью из маленьких точек для того, чтобы придать ткани шелковистый вид.

Свет

Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким.

Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет» (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света.

Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении) и изменил режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие).

Последующие четыре изображения: Вы можете сравнить их. Разве вы не видите разницы между ними?

Финальный результат

Здесь можно просмотреть готовую работу: italiener.deviantart.com;

Gerald Jelitto;

Оригинал: Painting the portrait in Photoshop by Italiener;

Переводчик: Vakhara;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

Источник: https://photoshoplessons.ru/grafika/risuem-portret-po-foto

Как создать сказочный коллаж в Photoshop • ARTshelter

Как делать арты в фотошопе

В этом уроке вы узнаете, как создать сказочный коллаж в Фотошоп, используя различные техники фотоманипуляции. По ходу работы мы создадим основу с помощью нескольких стоковых фото, а также выполним цветокоррекцию и нарисуем дополнительные эффекты.

Перед начало скачиваем дополнительные материалы.

Шаг 11

Чтобы яркий свет отражался на арке, выше создаем новый слой и мягкой кистью цветом #f78c36 проводим по контуру внутренней части арки. Переключаем режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100%.

Шаг 12

Дублируйте (Ctrl+J) этот слой, чтобы сделать освещение более насыщенным.

Шаг 13

Создаем новый слой и переключаем его режим наложения на Color (Цветность) с непрозрачностью 100%. Той же кисточкой рисуем отражение света на камнях возле входа в арку.

Шаг 14

Вырезаем птицу и вставляем ее по центру арки, как будто она вылетает из нее.

Шаг 15

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Света). Мягкой черной кистью (В) редактируем маску корректирующего слоя, чтобы удалить эффект в центре хвоста и части правого крыла, которая касается арки.

Шаг 16

Выше всех предыдущих слоев добавляем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и выбираем для него цвета #e10019 и #00601b. Уменьшаем непрозрачность этого слоя до 20%. Затем мягкой черной кисточкой (В) с непрозрачностью примерно 10-15% редактируем маску слоя, чтобы уменьшить количество темно-красного цвета на некоторых деталях вокруг входа в арку.

Шаг 17

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Блики).

Шаг 18

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) добавляем больше света в центральной части композиции. По бокам полотна удаляем эффект корректирующего слоя.

Шаг 19

Добавляем еще один корректирующий слой Curves (Кривые) и слегка затемняем края. В центре полотна удаляем эффект кривых.

Мы закончили!

В этом уроке вы узнали, как создать сказочный коллаж в Фотошоп. Надеюсь, вам понравился этот урок и полученные знания пригодятся в дальнейшей работе. Не забывайте делиться уроком в соц. сетях и подписываться на обновления сайта. Приятного творчества!

Источник: https://artshelter.info/uroki/photoshop/kak-sozdat-skazochnyj-kollazh-v-photoshop.html

Все лайфхаки
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: